동시적(同視的)사고를 통한 공간재구성의 조형성 연구

Abstract

Sculptural Formation of Spatial Reorganization through Thought Based on Simultaneous Sight

Abstract

To see something requires visual judgement of the shapes of objects, their colors and the environment. To see and paint something in a painting is a representation of images through the perspectives of objects. Therefore, ‘to see’ means an act of remembering something and is essential in visual art. This study speculates on 'see' as simultaneity in experience and the environment rather than simultaneity where the chronological or visual meaning of 'see' is emphasized. Simultaneous sight in art is interpreted in two different ways: creation of simultaneous thinking by technological development of modern society for which objects are reorganized through visual composition. The expression of new configurations and the world created by internal conflicts in the mental world due to the social environment and technological development. Simultaneity and simultaneous sight are common in that they are characterized by sociability as thought according to striking technological development and speed. However, attitudes to their exploration and approaches used are different. Simultaneous thinking which expresses simultaneous perspectives of objects or scenes through visual composition in Cubism and Orphism is reinterpreted in Orphism which express the invisible configuration of colors and musical rhythm. Such characteristics are shown through a combination of new configurations and materials in contemporary art. Modern society requires the ability to have simultaneous thinking with much knowledge in a rapidly changing situation. When such thinking is expressed in the special space of the plane of painting, it is thinking in simultaneous sight in that it is accompanied by an afterimage of memory and imagination. To see something in the perspective of simultaneous sight means to remember something, and when we see the same object, we can interpret it differently. In that, it can be remembered differently according to a past environment or experience. To paint something on the plane of painting is an act done to express our experiences or memories, and after images of memories in our brain are expressed differently.|국문초록

무엇을 본다는 것은 대상의 형태와 색과 환경에 대한 시각판단이다. 회화에서 무엇을 보고 그린다는 것은 대상을 시지각하여 이미지의 표출이다. 따라서 ‘본다’라는 말은 무언가를 기억하는 행위이며 이는 시각예술에서는 필수요소이다. 본 연구는 미술의 기본 요소인 ‘보다(視)’라는 관점에서, 일반적으로 해석되고 있던 시간 또는 시각적 의미가 강조된 동시성(同時性)보다 경험과 환경적 의미로서의 동시성(同視性)으로 접근하는데 있다. 미술에서의 동시성(同時性)은 크게 두 가지로 다르게 해석 하고 있다. 하나는 현대사회의 기술발달에 의한 동시적(同時的) 사고의 생성으로 시각구성을 통해 대상을 재구성하는데 있고 또 다른 동시적(同視的) 사고는 사회 환경과 기술발달에 의한 정신세계 내적갈등으로 생겨난 새로운 형상과 세계를 나타나는데 있다. 이는 동시성(同時性)과 동시성(同視性)은 현대사회의 특징과 더불어 눈부신 기술발전과 속도에 따른 사고로서 사회성을 띤다는 점이 공통점으로 있지만 탐구하는 자세와 접근방식은 다르다고 보고 있다. 입체주의 시각구성과 오르피즘의 색체구성을 통해 대상이나 풍경을 동시(同時)에 시지각하여 표현방식을 시작으로 동시적(同視的)사고는 눈에 보이지 않은 색의 형상과 음악적 율동을 표현한 오르피즘에서 재해석하고 있다. 이러한 특징들은 동시대미술에서는 새로운 형상과 물질들을 혼합, 혼성을 통하여 나타나는 특징이 보였다. 현대사회는 여러 분야에서 급변하고 있는 상황에 접어들면서 많은 지식을 통한 동시적(同時的)사고를 지니는 능력을 요하고 있다. 이런 사고를 통해 회화의 평면이이라는 특수한 공간에서 표현되었을 때는 기억의 잔상과 상상력을 수반하는 작업이 이루어진다는 점에서 동시적(同視的) 사고로 접근 하고 있다. 이는 동시적(同視的) 시각에서 무엇을 본다는 것은 무엇을 기억한다는 말이고 같은 대상을 봤을 때 저마다 해석하는 입장이 다르다. 즉, 지내온 환경이나 경험에 따라 다르게 기억되고, 따라서 회화가 가지고 있는 평면에서 무언가를 그린다는 말은 개인이 갖고 있던 경험이나 기억을 표현하는 행위이며 이는 뇌에 남아있는 기억의 잔상은 각기 다르게 표현되어 진다.