https://oak.chosun.ac.kr/handle/2020.oak/18326 2025-08-28T15:11:36Z 2025-08-28T15:11:36Z 노시훈 https://oak.chosun.ac.kr/handle/2020.oak/19509 2024-05-14T00:52:12Z 2019-12-31T15:00:00Z

Title: 사회연결망분석을 통한 문화다양성 정책과 인식의 변화에 대한 연구 Author(s): 노시훈 Abstract: 본 연구의 목적은 문헌 분석을 통해 우리나라 문화다양성 정책이 정권에 따라 어떻게 변화하는가를 각 정권 2년차를 중심으로 고찰하고, 텍스톰과 유씨아이넷을 이용하여 관련 자료를 수집하고 분석함으로써 정책 변화에 따라 문화다양성에 대한 인식이 어떻게 변화하는가를 연구하는 데 있다. 2009년 이명박정부의 문화다양성 정책은 노무현정부가 시작한 다문화 정책을 답습한 것인데, 사회에서는 문화다양성과 관련하여 「문화다양성 협약」에 대한 관심이 더 많았고 영화에 대한 인식이 더 높아서 정책과 인식에 거리가 있고 다양한 주제가 공존함을 알 수 있다. 2014년 박근혜정부는 문화다양성 정책에 있어 다문화 정책을 강화하면서 ‘이주민과 내국인의 교류’, ‘소수문화 계층으로 정책 대상 확대’와 같은 변화를 추구하였는데, 사회에서는 대상 확대에 대해서는 인식이 낮았지만 교류 필요성을 포함하여 다문화에 대한 인식이 매우 높았고 주제도 그것으로 집중되어 이 정부에서 다문화 정책이 본격화되었다고 할 수 있다. 2018년 문재인정부의 문화다양성 정책은 소수문화를 인정하면서 다양한 문화가 서로 차이를 존중하고 공존하도록 하는 방향을 지향하는데, 사회에서 이러한 방향이 제대로 인식되고 있어서 정책이 효과적으로 전달되고 있다고 할 수 있으나 아직도 소수문화에 대한 인식이 낮고 문화다양성이 사업 중심으로 이해되고 있으므로 이에 대한 보완이 필요하다.; The purpose of this study is to examine how the cultural diversity policy of Korea changes according to the regime through the literature analysis, focusing on the second year of each regime, and to study how the awareness of cultural diversity varies according to the policy change by collecting and analyzing related data using Textom and UCINET. In 2009, the Lee Myung-bak government's policy on cultural diversity followed the multicultural policy initiated by the Roh Moo-hyun administration. The fact that in the society there was more interest in the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions and the film, shows that there is distance from policy and awareness, and various topics coexist. In 2014, the Park Geun-hye government pursued changes such as ‘exchanges of migrants and locals’ and ‘expansion of policy targets to minority cultural groups’ in order to strengthen multicultural policies in the cultural diversity policy. In society, the recognition of the expansion of the target was low, but the recognition of multiculturalism including the necessity of exchange was very high, and the theme was concentrated on it, so that it can be said that the multicultural policy in this government has become serious. In 2018, Moon Jae-in government's policy toward cultural diversity is aimed at recognizing minority cultures and making diverse cultures respect and coexist with one another. This direction is well recognized in society, so it can be said that the policy is effectively communicated. However, it is necessary to supplement it because the awareness of minority culture is still low and cultural diversity is understood mainly in project.

2019-12-31T15:00:00Z 박미영 https://oak.chosun.ac.kr/handle/2020.oak/19510 2024-05-14T00:52:12Z 2019-12-31T15:00:00Z

Title: 포스트-시네마적 미학과 신자유주의 시대의 포스트휴먼 : 와 를 중심으로 Author(s): 박미영 Abstract: 이 글은 신자유주의 시대 포스트휴먼 주체성을 검토하면서 영화 속 포스트-시네마적 미학의 가능성을 논의한다. 컴퓨터를 비롯한 새로운 미디어 기술의 발달은 인간에게 확장된 인지 능력과 더불어 네트워킹을 통한 정보 수집능력을 증대시키면서 육체로 대변되는 기존의 사회문화적 한계를 뛰어넘는 포스트휴먼적 감각과 삶의 양식을 제공하였다. 그러나 탈신체화되고 이성적이며 자율적인 포스트휴먼의 경험은 시대와 역사를 초월한 자유주의에 입각한 포스트휴머니즘 논의로 이해하는데 한계가 있다. 가상과 실재는 더이상 분리되어 있거나 대립하는 것이 아니라 주체의 현실을 경합하거나 보완하면서 구성하는 시공간으로 동시대 문화 논리와 절합한다. 특히, 네트워크를 통한 포스트휴먼 주체는 페이스북의 예가 단적으로 보여주듯이 경영자 정신을 바탕으로 자본으로서의 감정과 정보로서의 신체를 강조하면서 구성된다. 다시 말해, 동시대 미디어 문화 속에서 신자유주의와 포스트휴먼 주체성이 만나고 있음을 발견할 수 있다. 따라서, 이 글은 이 새로운 주체성과의 관계 안에서 컴퓨터 스크린의 양식을 미학적 전략으로 사용하는 소위 ‘스크린 라이프’ 장르 영화 (2014)와 (2018)를 분석하면서 포스트-시네마적 미학을 논의해보고자 한다. 이 두 영화는 다양한 미디어 창들을 컴퓨터 스크린을 통해 재매개하면서 동시대 신자유주의적 포스트휴먼 주체성을 마주하게 하고, 다르게 기억하기를 요청하면서 새로운 주체의 가능성을 보여줄 것이다.; This article explores the possibilities of the post-cinematic aesthetics in ‘screen-life’ genre films in relation to posthuman subjectivity in the neoliberal era. The advancement of new media technologies including computers offers the modes of being a posthuman beyond socio-cultural boundaries represented by the body, as enhancing human cognition and increasing the capability of gathering and managing information through networks. The dematerialized, rational, and autonomous modes of being a posthuman speak of the emergence of a new subjectivity in the age of neoliberalism more than the posthuman based on liberal humanism transcending historical and cultural contexts. The virtual and the real are neither separate nor opposite. Rather, they offer the posthuman spatiotemporality articulated with contemporary cultural logic while competing and complementing each other. As Facebook users show, posthuman subjectivity is constructed as the entrepreneur with an emphasis on the value of emotions as capital and the value of the body as information in the networks. In other words, posthuman subjectivity meets the neoliberal ethic in the contemporary media environment. In terms of the neoliberal posthuman subjectivity. I will examine Unfreinded (2014) and Searching (2018), which can be categorized as “screen-life” genre films remediating the visual modes of computer screens. The analysis of these two films will help us encounter the neoliberal ethic in the post-cinematic experiences and suggest a new subjectivity through open modes of remembering and freedom from the imperative of incessant self-management.

2019-12-31T15:00:00Z 정영권 https://oak.chosun.ac.kr/handle/2020.oak/19511 2024-05-14T00:52:12Z 2019-12-31T15:00:00Z

Title: 한국 간첩영화의 성격변화와 반공병영국가의 형성 1962～1968 Author(s): 정영권 Abstract: 본 논문의 목적은 1960년대 한국 간첩영화의 성격변화를 반공병영국가로의 이행이라는 관점에서 검토하는 것이다. 1961년 5․16 군사 쿠데타는 간첩영화가 증가하는데 일정한 영향을 끼쳤다. 1950년대 중반 이후 간첩영화는 맥이 끊겼으며 5․16 이듬해인 1962년에 새롭게 부활했다. 그러나 간첩영화는 하나의 독립적 장르라기보다 광범위한 범죄/액션/스릴러의 한 하위장르로 존재하고 있었다. 즉, 간첩영화는 단일한 장르가 아니라 범죄영화와의 교차지점에 있었다고 할 수 있다. 간첩영화의 플롯은 범죄영화와 중첩되었으며 신문․잡지 등에서도 미스터리, 액션, 스릴러라는 용어로 통용되었다. 이러한 영화들은 반공이라는 국책적 성격보다는 상업적인 대중영화의 성격이 더 강했다. 한편, 귀순간첩의 실화를 소재로 하는 영화들 역시 이 당시 간첩서사의 일부를 차지했다. 상대적으로 상업성이 덜하고 이념성이 더 강한 이러한 영화들은 그럼에도 불구하고 같은 민족 간의 혈육의 정이나 이산가족 문제 등을 제기했다. 따라서 애초의 반공선전의 목적을 배반하는 감상적 민족주의의 성격 또한 갖고 있었다. 1965년 007 시리즈의 대대적인 흥행여파 속에서 남파간첩이나 귀순간첩 소재의 간첩영화는 동남아를 배경으로 하는 국제첩보영화로 전환되었다. 이 경향은 이국적인 볼거리를 제공하면서 국제무대에서 활약하는 ‘코리안 제임스 본드’들을 탄생시켰다. 이 첩보영화들은 간첩영화보다 더 상업화한 것으로서 가족이나 민족 같은 국내적 문제를 초월한 것이었다. 그러나 이 사이클은 오래 가지 못했다. 대략 1965년～1967년 사이에 유행을 마감했다. 같은 시기 한국은 6․3항쟁과 베트남 파병을 거치며 강력한 반공병영국가로 진입하고 있었다. 특히 1967～1968년에는 북한의 대남침투가 극에 달하면서 안보위기가 논구되었다. 이런 점에서 007영화의 영향 하에 있던 첩보영화들은 당면한 국가적 위험을 재현하지 못했으며, 따라서 다시 국내를 무대로 한 간첩영화의 재등장을 야기했다. 비록 일본을 무대로 한 영화들이 있었지만 이는 동남아를 무대로 한 영화와는 성격이 달랐다. 동남아 배경 영화들이 단순한 볼거리로 장소를 재현한데 반해, 일본 배경 영화들은 북한의 재일교포 북송이라는 엄중한 현실을 그리고 있었다. 1960년대 전반기의 간첩영화들이 혈육의 정에 입각한 감상적 민족주의를 노정했다면, 후반기의 영화들은 이념 때문에 가족과 민족도 배신하는 패륜적 인물로 간첩을 재현했다. 결론적으로 그것은 반공주의의 최대 증폭시기인 1968년, 반공병영국가에 부합하는 간첩형상이었다.; This paper calls attention to the central problem as to a change of South Korean spy films in the 1960s in terms of the transition into anticommunist garrison state. The May 16 military coup in 1961 had on a constant influence on the increases of spy films. Since the mid-1950s spy films had been no longer in production, but those resurged in 1962, next year of the May 16 military coup. However, spy film was a sub-genre of crime/action/thriller rather than an independent genre. In other words, spy film was not a single genre, but a genre which was overlapped with a crime film. When a plot of spy film was duplicated with one of crime film, the newspapers and magazines were using generally the terms such as "mystery", "action", "thriller", etc. These spy films were commercial popular films rather than state-led anticommunist films. Meanwhile, the films which were based on true stories on defected spies have occupied some of the "spy narratives" at that time. These films were less popular and more ideological. Nevertheless, these brought up a problem on love for same ethnic group and separated families between North and South Korea. As an outcome, these films had a characteristics of sentimental nationalism that was in discord with an anticommunist propaganda. In 1965, the spy films which were build on the spies sent by North to the South or surrendered espionage agents were changed over to "international spy films" that were set in Southeast Asian countries under a huge influence of 007 series. These tendency gave birth to "Korean James Bonds" who played an active role in the international area in providing an exotic spectacle. While this international spy film was more commercial and popular than the spy film that was set in South Korea, it has transcended the issues on the national questions such as families and ethnic groups. However, this cycle never lasted long. By and large, it became out of mode between 1965 and 1967. At same time, South Korea has made headway into a strong and firm anticommunist garrison state going through with the June 3 protest in 1964 and the dispatch of troops to Vietnam in the middle and late 1960s. Especially, national security crisis has been caused by many infiltrations toward South Korea by North Korea in 1967 and 1968. Seen in this perspective, the international spy films under the influence of 007 films had not represented a clear and present danger in their nation, and then it brought about a rebirth of spy films set in domestic area again. Although there was international spy film set in Japan, it was different from which set in Southeast countries. While the films set in Southeast countries only have represented each their place as a spectacle, the ones set in Japan have dealt with grave realities such as a repatriation to the North Korea. In contrast with the early 1960s' spy films where there was a sentimental nationalism based on love for same ethnic group and separated families, the late 1960's spy films have represented a spy as a atrocious character who betrayed his/her family and nation because of his/her communist ideology. The conclusion to be drawn here is that it was a spy figure who has corresponded with the anticommunist garrison state in 1968 when anticommunism in South Korea was increasingly intensifying.

2019-12-31T15:00:00Z 함충범 https://oak.chosun.ac.kr/handle/2020.oak/19512 2024-05-14T00:52:12Z 2019-12-31T15:00:00Z

Title: 해방 후 최초의 한국영화 관련 서술이 지니는 영화사적 함의 : 해방 초기(1945～1946) 영화 제작 경향과 담론 양상을 중심으로 Author(s): 함충범 Abstract: 본고는 , , 등 1946년 제작․개봉된 3편의 작품들이 해방 후 최초의 한국 극영화라는 ‘타이틀’을 얻게 되는 과정 및 그 이유를 추적하여 해방 초기(1945～1946) 영화 제작 경향과 담론 양상을 분석함으로써, 관련 서술이 지니는 영화사적 함의를 고찰한 연구의 결과물이다. 해방 후 처음으로 만들어져 나온 극영화는 분명 이지만, 영화사 서술에서 과 가 지목되는 경우도 적지 않다. 그런데, 당대의 문헌에는 오히려 후자의 두 작품이 해방 이후 최초로 제작․개봉된 극영화라는 기록이 대부분을 차지한다. 그러면서 과 가 해방(초)기를 대표하는 한국영화로 정전(正典)으로 자리한 반면, 의 존재성은 더욱 축소되었다. 그 요인으로는 당대의 영화 정책 및 제도적 환경과의 관계성, 주요 제작 주체 및 원작 텍스트와의 연관성, 그리고 제작 기술 문제와의 상관성 등이 상정 가능하다. 이 가운데 특히 제작 여건 및 기술적 수준과 관련해서는 동시기 영화 비평 담론의 경향과 상통하는 바가 크다. 이를 통해 격동의 시기였던 해방기 한국영화사의 특수적 단면을 엿볼 수 있다.; This paper is the result of a study that identified the process and cause of the three works produced and released in 1946 to obtain the title of the first Korean feature film after liberation. In this paper, I analyzed the trend of film-making and discourse patterns in the early days of liberation (1945-1946), and examined the historical implications of related description. The first feature film produced and released after liberation was , however there are many cases that or is mentioned in the description of Korean cinema history. Moreover, in the literature of the same period, most of them record that the latter two films were first produced and released after liberation. Moreover, most newspaper and magazine articles in the same period recorded that the latter two films were first produced and released after liberation. As a result, and became the Korean film representing in the early liberation period, while the presence of was further reduced. The factors include relations with contemporary film policy and institutional environment, with the main producers and original texts, with production technology, and so on. Among these, in terms of production conditions and technical level, there is much in common with the tendency of contemporary film criticism and discourse. Through this, we can see the special aspect of Korean cinema history in the liberation period.

2019-12-31T15:00:00Z