현대 수인판화의 시의(詩意)적 표현연구

Abstract

Poetry is a very important concept in aesthetics. This paper aims to analyze the poetic expression of modern watermark prints and explore the connotation behind watermark prints as a media material for poetic expression. With the changes in the concept of contemporary art creation, the expression method of traditional watermark printmaking language can no longer meet the needs of artistic creation. As a form of painting expression, watermark printmaking is consistent with poetic language expression. Therefore, the purpose of this article's research is to sort out the performance of modern watermark prints from a poetic perspective, and to examine how traditional watermark prints transform into contemporary forms through the poetic emotional experience and the physical characteristics of the media. First of all, this paper analyzes in detail the irrationality, imagination, association, and the image and openness of poetry. By defining the scope of poetry, using the transformation of migratory sense, the poetry is visually expanded, and through subjective visual images and associative power, images created by emotional attachment are created. The poetry in modern painting emphasizes the pursuit and expression of subjective emotions, and emphasizes the importance and diversity of the concept of "meaning". Secondly, the poetic expression in modern painting conveys poetic meaning through the diversification of image expression methods and formal language. And express lyrically through subjective visual images. By analyzing the visual form renewal brought about by the poetic painting language and the expression method of modern watermark prints, the importance of expanding the language of watermark prints is expounded. The diversification of formal language expands the diverse expression methods of "meaning" in poetry. The special physical characteristics of the medium are consistent with the poetic painting that pursues interesting imagery. Modern watermark printing techniques have become a comprehensive reflection of the characteristics of artistic language. Provides broader possibilities and inspiration for artistic creation. Once again, the concept of poetic painting is introduced into modern watermark printmaking. This article discusses the characteristics of watermark printmaking as a modern art form. As a medium that combines the characteristics of traditional and modern art, the technical and cultural attributes of watermark printmaking media present a unique poetic artistic expression. A meaningful impression of beauty derived from poetry. And form watermark prints for emotional expression. And analyzed its importance and practical application value in modern art. Finally, I express my poetry through my exploration of form and content in my works. Subjective presentation of time and space, abstract processing of signs and symbols, and subjective modeling of color. Creating a multi-dimensional and specific poetic atmosphere of the art form. The choice of Eastern poetic style and the use of mixed media expand the creative approach. It also emphasizes the integration of modeling prototypes of natural objects and natural concepts. The paper points out the exploration and research results of poetic painting in personal creative practice, as well as the inspiration and suggestions provided to artistic creators in the field of watermark printmaking.|'시의'(詩意)는 미학에서 매우 중요한 개념이다. 본 논문은 현대 수인판화의 '시의 '적 표현을 분석하고, 수인판화가 '시의'적 표현 매체로서 재료적 가치와 내용을 담 아낼 수 있는지를 알아본다. 오늘날 예술 패러다임의 변화로, 전통수인판화의 표현 방식은 현대예술의 요구를 충족하기에 부족하다. 하지만 현대수인판화는 회화의 또 다른 형태로, '시의'적 표현과 잘 부합한다. 따라서 본 논문의 연구 목적은 '시의' 적 관점에서 현대 수인판화의 표현방식을 조명하고, '시의' 정감 체험과 매체의 물성 적 특징을 통해 전통수인판화가 현대의 예술 표현 방식으로 어떻게 변모하는지 연구 하는 것이다. 본 논문은 첫째, 시의 비합리성, 상상력, 연상력, 시의 형상화를 상세히 분석한다. '시의' 범위를 정하고 '이각'(移覺) 전이를 통해 '시의'적 표현을 확장하며, 주관적 시각 이미지와 연상력을 통해 정감을 덧붙여 의상(意象)을 창조한다. 현대 회화에서 '시의'적 특성은 주관적 정감의 추구와 표현을 강조하며, 의(意)의 중요성과 다양성 을 부각한다. 둘째, 현대 회화에서 '시의'적 표현은 이미지 표현 방식의 다양화를 통해 '시의'를 전달한다. 본 논문에서는 주관적 시각 이미지를 통한 서정적 표현을 분석하고, 시의 화(詩意化)된 회화와 현대수인판화 표현 방식이 가져온 작품 형태의 혁신적인 변화를 설명한다. 또한, 수인판화에서 예술 표현 방식의 확장의 중요성을 논하고자 한다. 예 술 표현 방식의 다양화는 의(意)의 표현 방법을 확장한다. 수인판화의 물성과 정취의 상(情趣意象)을 추구하는 '시의'는 회화와 잘 어울린다. 따라서 현대수인판화 기 법은 예술 창작에 더 넓은 가능성과 영감을 제공한다. 셋째, 시적 회화 개념을 현대 수인판화에 도입하며, 현대 예술 형식으로서 수인판 화의 특징을 논의한다. 수인판화는 전통과 현대 예술 특징을 잘 결합한 매체로서, 기 술과 문화적 특성을 통해 독특한 '시의' 예술 표현을 나타낸다. 본 논문에서는 '시의 '적 특성에서 비롯된 의미 있는 인흔(印痕)미감과 수인판화의 정감 표현을 강조하고, 현대 예술에서의 중요성과 실제 적용 가치를 분석한다. 또한, 본 연구자의 작품에서 예술 표현 방식과 내용을 탐구하여 시간과 공간의 주관적 표현, 상징과 은유의 추상 적 처리, 주관적 색채와 조형을 통해 예술 형식의 다차원성과 특정한 '시의' 분위기를 만들어낸다. 연구자의 작품은 동양의 '시의'적 형식과 혼합 매체 사용으로 작업 방식을 확장하며, 자연물의 원형과 자연 관념의 융합을 강조한다. 마지막으로, 연구자의 작품에서의 예술 표현 방식과 작품이 내포한 담론은 ‘시 의’적 표현을 사용한다. 이를 통해, 동·서양 예술에서 '시의' 정감 표현 방식의 차이를 탐구한다. 그리고 수인판화를 독특한 창작 기법으로 사용하고, 번짐 효과와 물상의 순간적인 시각적 표현을 통해 시간의 흐름과 변동을 전달한다. 본 연구자의 작업 과정은 '시의' 회화 에 대한 탐구와 연구를 보여주고, 개인의 정감, 시간성 및 공간성을 결합하여 '시의' 서정적 표현을 추구한다. 또한, ‘시의’ 회화의 원리와 특성을 연구자의 작업 방식과 스타일로 받 아들였으며, 수인판화 기법을 구사함으로써 작품 속에 독특한 시각효과와 '시의' 미감을 부 여한다. 수인판화의 독특함과 연구자의 작업 방식을 통하여 '시의' 회화에 대해 논하고자 한 다. 본 논문은 연구자의 창작 과정에서 '시의' 회화에 대한 탐구와 연구 성과를 요약 정리한다. 또한, 현대 수인판화 분야의 예술가들에게 이를 알리고 그 가치와 중요성 을 가늠하고자 한다.